Accueil
Mon parcours artistique a commencé dans le sud-ouest parisien, mais il s'est véritablement forgé dans la dualité. Entre l'étude rigoureuse de l'Histoire de l'Art à l'École du Louvre et l'explosion de liberté que m'autorise la peinture, j'ai construit un univers où la couleur est une émotion brute et la forme une énigme.
La Déconstruction comme Langage
Mon style est une collision. J'emprunte au Cubisme sa capacité à briser les perspectives et au Pop Art son énergie électrique. Sur mes toiles, je ne me contente pas de dessiner un visage : je l'habite, je le décompose, je le fragmente pour en extraire plusieurs vérités. Chaque trait est une recherche picturale, une lutte volontaire entre la lumière éclatante et le déséquilibre nécessaire.
De la Toile à la Peau
Pour moi, la création ne s'arrête pas aux limites du châssis. J'explore la complémentarité des supports : la toile, fixe et éternelle, et les corps, mouvants et vivants. Cette alternance alimente mon inspiration et me permet d'expérimenter sans cesse de nouvelles facettes de mon art. Le corps devient une toile, et la toile prend vie.
Je n'appartiens à aucun mouvement défini, si ce n'est celui de mes propres émotions. Ma peinture est la conséquence directe d'un vécu, d'une expérience que je cherche à transposer. On évite souvent l'étrangeté, celle qui dérange ou qui questionne. J'ai ce désir exigeant de la redécouvrir, de la mettre en pleine lumière. Je poétise ce qui m'entoure, mes ressentis et mes états d'âme, pour poser sur la toile des questions sur l'apparence.
Mon ambition ? Vous inviter à dénaturer votre regard pour enfin percevoir l’invisible, mais réel. Ce qui ne se voit pas, mais qui existe intensément sous la surface des choses.
https://www.instagram.com/reel/DGvIDlci60m/?igsh=MTFrM3ZxYzZ6dnNjdw==
https://www.instagram.com/reel/DGV9QEVieKy/?igsh=c3M0ajBwYjJqZmZ5
